Маленькие шедевры большого мастера
Судомоделирование требует умения, таланта, времени и средств.
Несколько десятков совершенно разных работ известного луганского судомоделиста Вячеслава Козака — от письменных приборов до моделей корабельных эскадр — хранятся в частных коллекциях российских, украинских и европейских коллекционеров, людей далеко не бедных. А вот отечественные музеи похвалиться обладанием этими маленькими шедеврами пока не могут.
«Золотой» нос парусника
Работа Вячеслава Козака — модель носа парусного линейного корабля — получила «золото» на чемпионате мира по судомоделированию. Здесь все как на настоящем судне: такие же детали, только уменьшенные в несколько раз. Подобные модели создавались мастерами в XVIII веке, а уже по ним ориентировались рабочие, когда строили настоящие корабли, — так было удобнее работать.
Модель луганского мастера разборная и состоит из более чем шести тысяч деталей (масштаб 1:75). Именно этим она привлекла внимание макетистов и коллекционеров. Даже опытным судомоделистам сложно такое повторить: изготовить и подогнать детали так, чтобы все держалось, намного сложнее, чем собрать макет на клее, гвоздях или шурупах.
Примечательно, что при изготовлении этой модели В. Козак использовал технику Луганской производственной базы. Оказывается, центр самой восточной области Украины когда-то входил в четверку городов СССР, имеющих уникальные слесарно-лекальные участки. Луганчане создали свою особенную технологию — с точностью подгонки, специальными приспособлениями и оснасткой. К сожалению, сейчас база разрушена и вряд ли подлежит восстановлению.
— В 2001 году я показал этот макет в Чехии на чемпионате мира, — говорит Вячеслав Козак. — Особая «фишка», понравившаяся судьям, — это меч, который можно взять из руки Минервы, а затем — так же легко вставить обратно. И скульптура богини тоже снимается с носа корабля. Минерва кажется непропорциональной, горбатой, но именно такой ее изображали в то время — вовсе не напоминающей наших топ-моделей, однако тогда и вкусы были совсем другие.
Удивительно в «золотой» работе Вячеслава Козака то, что все детали имеют разную форму и каждая размещена под определенным углом. Благодаря такому построению корабли той эпохи были способны в реальной жизни выдерживать титанические нагрузки, биться о скалы и оставаться на плаву. Мастера добивались равновесия сил, учитывая качку, динамические нагрузки ветра и воды на корабль. Одни детали гасили удары и толчки с разных сторон, другие — смягчали трение о воду и воздух.
— Тогда ведь не было ни сопромата, ни вычислительной техники — только физический расчет, практические испытания и применение знаний, полученных на многовековом опыте, — объясняет Вячеслав Валерьянович.
Действительно, чтобы построить судно, нужно было знать не только азы физики. Корабль — это и математика, и физика, и скульптура, и архитектура, и даже биология. Если какое-то звено выпадет, изделие долго не протянет: утонет или после первого же порывистого ветра перевернется. Морская вода, например, по своей структуре, химическому составу и содержанию фауны в различных уголках мира неоднородна. А уж по микробиологическому составу — и подавно. На сегодняшний день корабли той эпохи лучше всего сохранились в Балтийском море, где отсутствует бактерия, наиболее вредная для деревянных частей судна.
Природа не любит прямых углов
Смое трудное при изготовлении корабельных макетов — это выдержать «правильную» геометрию.
— На настоящем корабле не было ни одной прямоугольной детали, и вообще, в природе идеально прямых углов не бывает, — объясняет Вячеслав Козак. — Прямой угол — это изобретение человечества. Если бы на этом корабле были углы в 90 градусов, то команда не выиграла бы ни одного сражения. А обтекаемая форма, лекальные детали позволяли рассеивать угол удара и нагрузку по разным векторам. Все здесь не случайно расположено, а четко регламентировано, здесь каждая деталь выполняет определенную функцию.
Безусловно, при строительстве кораблей необходимо было хорошо знать дерево: уже тогда использовались такие материалы, как корабельный лес, корабельная сосна, тик, — сырье должно быть отборное. Макет В. Козак выполнил из традиционных для мастеров-моделистов пород местных сортов ореха и темной груши. Чем качественнее мастер подберет материал, тем лучше получится модель. В феврале в полнолуние на намеченном дереве подрубается кора, и в течение трех-пяти лет оно высыхает. После этого дерево рубят и режут на заготовки, которые сохнут еще около пяти лет. Затем идет построение чертежа — дело дорогостоящее и трудоемкое. Чтобы выполнить разрез носа французского парусного корабля XVIII века, мастеру пришлось купить только одной литературы на тысячу евро!
Греческие боги на галере Короля-солнце
Оригиналы кораблей Вячеслав Козак увидел в Париже, во Французском национальном морском музее. Именно шедевры XVIII столетия вдохновили мастера на целую серию работ. Недавно он представил общественности новую модель — резное корабельное панно «Весна». Это уменьшенная в пять раз копия французского оригинала, украшавшего когда-то галеру Людовика XIV «La Real de France».
Всего на королевской галере было четыре резных панно: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», и в планах мастера — выполнить копии трех остальных. Главный действующий персонаж панно «Весна» — Аполлон, бог солнца. «Королем-солнце» называли и Людовика XIV, поэтому он вполне мог послужить прообразом главного героя панно.
В качестве материала взят 40-летний орех, выдержанный в течение 12 лет после среза. А над полутораметровым панно мастер трудился с 2005 по 2009 год, работая по девять часов в день. Судомоделист использовал «технику левой руки», поскольку под правую руку перемещать деревянный планшет по рабочему столу практически невозможно.
Работа выполнена монолитно, то есть все составляющие сюжета вырезаны из массива планшета, даже окантовка. Это можно легко проследить по структуре древесины. Вячеслав Козак принципиально отказался от электроинструментов и даже самые мелкие детали, например фаланги пальцев, вырезал резцами. Французский резчик по окончании работы покрыл ее листовым золотом, что позволило спрятать различные шероховатости. В копии же финальная отделка выполнена льняным маслом — тут уж не скроешь неровности…
— Декоративное покрытие может как подчеркнуть художественную ценность работы, так и приглушить ее, — говорит Вячеслав Козак. — В оригинале золото, нанесенное на орех, выполняло и защитную, и художественно-эстетическую функцию.
Для французской традиции в корабельном декоре конца ХVII — начала ХVIII века характерен высокий рельеф резания с подробной и выразительной проработкой деталей, ажурность резьбы в сочетании со сложными лекальными плоскостями. Луганский мастер рассматривал три варианта изготовления панно: точная копия, свое прочтение и модерновая версия «по Берну Хогарту», когда акцент делается на связях масс при движении фигуры. Автор принял решение сделать свою «аранжировку» сюжета, скорректировать анатомию, отработать по максимуму мелкие детали — так, чтобы не стыдно было поставить рядом с оригиналом.
Особое внимание мастер обратил на то, что анатомическое строение и форма головы у всех персонажей оригинала очень напоминают голову Деметры, богини земледелия и плодородия, которая изображена на золотой подвеске, найденной в селе Большая Белозерка Запорожской области и датируемой IV веком до н.э. Интересная связь, не правда ли?
Маленькие шедевры большого мастера
Судомоделирование требует умения, таланта, времени и средств
Геннадий БОРИСЕНКО
Несколько десятков совершенно разных работ известного луганского судомоделиста Вячеслава Козака — от письменных приборов до моделей корабельных эскадр — хранятся в частных коллекциях российских, украинских и европейских коллекционеров, людей далеко не бедных. А вот отечественные музеи похвалиться обладанием этими маленькими шедеврами пока не могут.
«Золотой» нос парусника
Работа Вячеслава Козака — модель носа парусного линейного корабля — получила «золото» на чемпионате мира по судомоделированию. Здесь все как на настоящем судне: такие же детали, только уменьшенные в несколько раз. Подобные модели создавались мастерами в XVIII веке, а уже по ним ориентировались рабочие, когда строили настоящие корабли, — так было удобнее работать.
Модель луганского мастера разборная и состоит из более чем шести тысяч деталей (масштаб 1:75). Именно этим она привлекла внимание макетистов и коллекционеров. Даже опытным судомоделистам сложно такое повторить: изготовить и подогнать детали так, чтобы все держалось, намного сложнее, чем собрать макет на клее, гвоздях или шурупах.
Примечательно, что при изготовлении этой модели В. Козак использовал технику Луганской производственной базы. Оказывается, центр самой восточной области Украины когда-то входил в четверку городов СССР, имеющих уникальные слесарно-лекальные участки. Луганчане создали свою особенную технологию — с точностью подгонки, специальными приспособлениями и оснасткой. К сожалению, сейчас база разрушена и вряд ли подлежит восстановлению.
— В 2001 году я показал этот макет в Чехии на чемпионате мира, — говорит Вячеслав Козак. — Особая «фишка», понравившаяся судьям, — это меч, который можно взять из руки Минервы, а затем — так же легко вставить обратно. И скульптура богини тоже снимается с носа корабля. Минерва кажется непропорциональной, горбатой, но именно такой ее изображали в то время — вовсе не напоминающей наших топ-моделей, однако тогда и вкусы были совсем другие.
Удивительно в «золотой» работе Вячеслава Козака то, что все детали имеют разную форму и каждая размещена под определенным углом. Благодаря такому построению корабли той эпохи были способны в реальной жизни выдерживать титанические нагрузки, биться о скалы и оставаться на плаву. Мастера добивались равновесия сил, учитывая качку, динамические нагрузки ветра и воды на корабль. Одни детали гасили удары и толчки с разных сторон, другие — смягчали трение о воду и воздух.
— Тогда ведь не было ни сопромата, ни вычислительной техники — только физический расчет, практические испытания и применение знаний, полученных на многовековом опыте, — объясняет Вячеслав Валерьянович.
Действительно, чтобы построить судно, нужно было знать не только азы физики. Корабль — это и математика, и физика, и скульптура, и архитектура, и даже биология. Если какое-то звено выпадет, изделие долго не протянет: утонет или после первого же порывистого ветра перевернется. Морская вода, например, по своей структуре, химическому составу и содержанию фауны в различных уголках мира неоднородна. А уж по микробиологическому составу — и подавно. На сегодняшний день корабли той эпохи лучше всего сохранились в Балтийском море, где отсутствует бактерия, наиболее вредная для деревянных частей судна.
Природа не любит прямых углов
Смое трудное при изготовлении корабельных макетов — это выдержать «правильную» геометрию.
— На настоящем корабле не было ни одной прямоугольной детали, и вообще, в природе идеально прямых углов не бывает, — объясняет Вячеслав Козак. — Прямой угол — это изобретение человечества. Если бы на этом корабле были углы в 90 градусов, то команда не выиграла бы ни одного сражения. А обтекаемая форма, лекальные детали позволяли рассеивать угол удара и нагрузку по разным векторам. Все здесь не случайно расположено, а четко регламентировано, здесь каждая деталь выполняет определенную функцию.
Безусловно, при строительстве кораблей необходимо было хорошо знать дерево: уже тогда использовались такие материалы, как корабельный лес, корабельная сосна, тик, — сырье должно быть отборное. Макет В. Козак выполнил из традиционных для мастеров-моделистов пород местных сортов ореха и темной груши. Чем качественнее мастер подберет материал, тем лучше получится модель. В феврале в полнолуние на намеченном дереве подрубается кора, и в течение трех-пяти лет оно высыхает. После этого дерево рубят и режут на заготовки, которые сохнут еще около пяти лет. Затем идет построение чертежа — дело дорогостоящее и трудоемкое. Чтобы выполнить разрез носа французского парусного корабля XVIII века, мастеру пришлось купить только одной литературы на тысячу евро!
Греческие боги на галере Короля-солнце
Оигиналы кораблей Вячеслав Козак увидел в Париже, во Французском национальном морском музее. Именно шедевры XVIII столетия вдохновили мастера на целую серию работ. Недавно он представил общественности новую модель — резное корабельное панно «Весна». Это уменьшенная в пять раз копия французского оригинала, украшавшего когда-то галеру Людовика XIV «La Real de France».
Всего на королевской галере было четыре резных панно: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», и в планах мастера — выполнить копии трех остальных. Главный действующий персонаж панно «Весна» — Аполлон, бог солнца. «Королем-солнце» называли и Людовика XIV, поэтому он вполне мог послужить прообразом главного героя панно.
В качестве материала взят 40-летний орех, выдержанный в течение 12 лет после среза. А над полутораметровым панно мастер трудился с 2005 по 2009 год, работая по девять часов в день. Судомоделист использовал «технику левой руки», поскольку под правую руку перемещать деревянный планшет по рабочему столу практически невозможно.
Работа выполнена монолитно, то есть все составляющие сюжета вырезаны из массива планшета, даже окантовка. Это можно легко проследить по структуре древесины. Вячеслав Козак принципиально отказался от электроинструментов и даже самые мелкие детали, например фаланги пальцев, вырезал резцами. Французский резчик по окончании работы покрыл ее листовым золотом, что позволило спрятать различные шероховатости. В копии же финальная отделка выполнена льняным маслом — тут уж не скроешь неровности…
— Декоративное покрытие может как подчеркнуть художественную ценность работы, так и приглушить ее, — говорит Вячеслав Козак. — В оригинале золото, нанесенное на орех, выполняло и защитную, и художественно-эстетическую функцию.
Для французской традиции в корабельном декоре конца ХVII — начала ХVIII века характерен высокий рельеф резания с подробной и выразительной проработкой деталей, ажурность резьбы в сочетании со сложными лекальными плоскостями. Луганский мастер рассматривал три варианта изготовления панно: точная копия, свое прочтение и модерновая версия «по Берну Хогарту», когда акцент делается на связях масс при движении фигуры. Автор принял решение сделать свою «аранжировку» сюжета, скорректировать анатомию, отработать по максимуму мелкие детали — так, чтобы не стыдно было поставить рядом с оригиналом.
Особое внимание мастер обратил на то, что анатомическое строение и форма головы у всех персонажей оригинала очень напоминают голову Деметры, богини земледелия и плодородия, которая изображена на золотой подвеске, найденной в селе Большая Белозерка Запорожской области и датируемой IV веком до н.э. Интересная связь, не правда ли?
