Музыкальные инструменты: что важнее — дух или звук?

Украинский музыкант на пути к созданию универсальной классификации музыкальных инструментов

В начале третьего тысячелетия от рождества Христова днепродзержинский композитор Николай Иванов задумал создать энциклопедию музыкальных инструментов — как классических, так и этнических, которые когда-либо были или существуют ныне в разных странах планеты Земля.  Ему впервые удалось установить «родственные связи» и разложить инструменты «по полочкам», исходя из физики источника звука.

В поисках точки опоры

Потомственный музыкант, Николай Иванов прекрасно владеет игрой на скрипке, аккордеоне, флейте, трубе, банджо, гитаре, гобое и т.д. Пишет симфоническую музыку, а также в разных стилях — для различных составов ансамблей, театральных спектаклей. К сожалению, как и многие другие академические композиторы, не так уж часто бывает востребован в этом  виде деятельности (специфика времени!). Возможно, именно это обстоятельство подтолкнуло к творческим поискам в другом направлении.

Загоревшись идеей создать «Энциклопедию музыкальных инструментов нашей планеты», Николай Олегович более пяти лет кропотливо собирает сведения о музыкальных инструментах. Подробную характеристику наиболее важных из них он планирует сопроводить рисунками или фотографиями. По скромным подсчетам, в будущее издание должно войти описание порядка двенадцати тысяч различных «орудий» (по Далю), способных издавать свистящие, звенящие, пищащие, скрипящие, гремящие, стучащие или шумящие звуки. Необходимые сведения черпает не только из всевозможных справочников, словарей, энциклопедий, монографий, учебников по инструментоведению, коих немало в его личной библиотеке.

Что есть что?

Аэрофоны — воздухозвучащие. Источником звука является рассекаемая струя воздуха.

Идиофоны — самозвучащие. Тело издает звук вибрацией всей массы.

Ламеллофоны — язычковые. Звучащее тело закреплено с одной стороны.

Хордофоны — струнные. Звучащее тело растянуто с двух сторон.

Мембранофоны — перепоночные. Звучащее тело растянуто с нескольких сторон.

Цитра — обобщающее название щипковых инструментов, струны которых расположены параллельно корпусу.

Ксилоримба — многопластинчатый деревянный ударный инструмент, род ксилофона с резонаторами.

Калимба — щипковый ламеллофон, «африканское пианино», или «пианино большого пальца». Закрепленные на резонаторе настроенные язычки защипываются большими пальцами.

Виброфон — ударный инструмент с металлическими пластинами и резонаторами, с вращающимися крыльчатками в них.

Тайко и дадайко — японские двухсторонние барабаны разных видов и размеров.

Есть у Николая Иванова и пара собственных сайтов, которые помогают ему общаться с профессиональными  музыкантами, коллекционерами и изготовителями музыкальных инструментов из разных стран мира. За последние годы у него появилось немало друзей в Австралии, Азербайджане, Армении, Башкортостане, Беларуси, Латвии, Литве, Казахстане, России…

— Николай Олегович, что подтолкнуло вас к мысли о таком объемном труде, как энциклопедия?

— Все началось со статьи, которую мне предложили написать для журнала «Музыкальное оборудование». Передо мной стояла задача расшифровать названия музыкальных инструментов, скрытых под кнопками звукового модуля «Emu Planet Earth», то есть семплерного синтезатора фирмы Emu, который называется «Планета Земля» (семплерные  синтезаторы используют запись звуков реальных инструментов). Моя статья оказалась в два раза больше, чем описание самого синтезатора, заняв в целом 17 страниц.

Докопаться до самых глубин вопроса знаний явно не хватало. Пришлось штудировать Интернет и практически все изданные ранее русскоязычные справочники, энциклопедии. Оказалось, в русскоязычной литературе нет ничего подобного даже тем крохам, которые я расположил на своем сайте.

— Вы перечислили там около 4 тысяч названий инструментов, что трудно назвать «крохами», и дали обещание порадовать читателей более серьезными наработками, даже некоторыми открытиями. О чем речь?

— Я обратил самое пристальное внимание на системы классификаций инструментов. В музыковедении известен целый ряд классификаций, систематизаций и уточнений — таковых в разных странах и в разные времена было составлено немало.

Например, по очень древней китайской системе музыкальные инструменты делились на восемь групп: каменные, металлические, медные, деревянные, кожаные, тыквенные, земляные (глиняные) и шелковые. Такая же система была принята в Корее, Вьетнаме. Но насколько она соответствует современным представлениям о музыкальных инструментах? Можно ли вообще строить систему, опираясь на материалы, из которых был изготовлен тот или иной инструмент? Наверняка это чревато большими нелепостями, и, например, медный гонг окажется родственником медной трубы.

Удачной попыткой оказалась индийская классификация. Скорее всего, в основу этой системы легли наработки восточных ученых, поэтов и музыкантов средневековья, таких, как Абу Наср аль-Фараби (VIII—IX вв.) — автора «Большого трактата о музыке», Ибн Сины (Авиценны, IX—X вв.), Гянджеви Низами (XI—XII вв.). Согласно индийской классификации, музыкальные инструменты делятся всего лишь на четыре группы: «натянутые» (Tat — струнные), «твердые» (Ghan — идиофоны), «обтянутые» (Avanaddh — мембранофоны), «просверленные» (Sushir — аэрофоны).  Несколькими веками позже добавилась еще одна группа — смычковые (Vitat). Хотя, на мой взгляд, она вполне укладывается в Tat.

Этой системе уже больше восьми веков, но она выглядит очень современной и адаптированной к музыкальным инструментам многих стран не только Востока, но и Запада.

— А что же европейцы — неужели «не дотянули» до индийцев?

— У европейцев немало своих наработок. Основоположником европейской системы классификации является бельгийский музыковед, композитор и педагог Франсуа Огюст Геварт (1828-1908 гг.). В 1863 году он разделил инструменты оркестра на струнные, духовые (деревянные и медные) и ударные. Хотя подобная систематизация хромает на все ноги, тем не менее она принята в симфонической оркестровой практике и вряд ли выйдет из употребления  в обозримом будущем.

В начале прошлого века австрийский музыковед Эрих Мориц Хорнбостель (1877—1935 гг.) и его немецкий коллега Курт Закс (1881—1959 гг.) предложили свою систему классификации, основанную на двух признаках: источнике звука инструмента и способе его извлечения. Все ее признают, хотя и ругают, но практически никто не использует. Я решил предоставить каждому инструменту его классификационный номер по данной системе. Работа титаническая.

Исследователь словацких народных музыкальных инструментов Л. Ленг положил в основу собственной системы классификации физико-акустические признаки. По Ленгу, инструменты разделены на 3 группы: 1 — идиофоны; 2 — мембранофоны, хордофоны и аэрофоны; 3 —  электронные и электрофонические инструменты. Советские инструментоведы И.З. Алендер, Д.Р. Рогаль-Левицкий и И.А. Дьяконов ввели группы «язычковых» и «пластинчатых».

В предложенных ранее систематизациях и классификациях есть как свои гениальные решения, так и некоторые сомнительные моменты, что не позволяет остановиться ни на одной из них. 

Под одной крышей 

В конце концов, Иванов придумал такую систему классификации, которая может собрать все инструменты под «одну крышу». Его таблица очень похожа на менделеевскую, и в ней также имеются пустые клетки. Вот только масштабы у этих таблиц разные. Неудивительно: химических элементов известно 117, а музыкальных инструментов в сотни раз больше.

Новая теория классификации инструментов будет непременно обнародована, обещает автор. Но только тогда, когда он закончит свой труд и найдет возможность его издать. Ну а пока «на-гора» выдается в целях безопасности и защиты авторских прав ограниченная информация.

Николай Иванов придумал систему классификации, которая может собрать все инструменты под «одну крышу». Его таблица очень похожа на менделеевскую, и в ней также имеются пустые клетки. Вот только масштабы у этих таблиц разные. Неудивительно: химических элементов известно 117, а музыкальных инструментов в сотни раз больше.

По традиции, все струнно-смычковые безладово-грифовые музыкальные инструменты Н.О. Иванов называет «скрипкой»; струнно-щипковые грифово-ладовые — «лютней»; духовые с двойной тростью — «гобоями», с одинарной — «кларнетами»; щипковые ламеллофоны с ротовым резонатором — «варганами»; все ударные мембранофоны — «барабанами», а рамочные барабаны — «бубнами».

Новая система классификации потребовала включения в себя ламеллофонов (этот термин был введен достаточно давно для обозначения африканских калимб, мбир и цанц — африканских щипковых язычковых инструментов), благодаря чему все инструменты разложились «по полочкам», исходя из физики источника звука. Но чтобы считать систему законченной и отвечающей на все вопросы, этого было мало. Главное прозрение, признается маэстро, пришло чуть позже. 

— Одним из поводов для осмысления глобальной системы классификации послужила переписка с австралийским скрипичным мастером Сергеем Муратовым, — говорит Николай Иванов. — У него одно из определяющих мест в характеристике инструмента занимает резонатор, что не мудрено — у скрипки самое главное заключается именно в резонаторе. Для меня же резонатор значения не имеет. Качество звука в моей таблице — второстепенное. Скрипка от «Музтреста» остается той же скрипкой, что и от Страдивари. Главное — «интерфейс», то есть каким образом мы общаемся с инструментом. А на втором месте — что является звукоизвлекателем. Качество звука в таблицу, к сожалению, не помещается.

Но что происходит, если брать за основу физику извлечения звука? Фаготы с гобоями «улетают» к щипковым калимбам, поскольку звукоизвлекатель — не воздух, а трость, тромбоны — к барабанам, поскольку звукоизвлекатель — растянутые мышцами губы, аэрофоны остаются в гордом одиночестве со свистками и лабиальными регистрами органа. Как же быть? Да очень просто! Ставим в начале определения «духовые» — и снова все перечисленные инструменты становятся «родственниками».

Здесь, пожалуй, следует пояснить: гобой принято считать «язычковым аэрофоном». Однако если звучит не воздух, а трость, то это — «духовой ламеллофон». Почти то же самое, но совсем наоборот. Зато соответствует физической природе звукоизвлечения и не слишком противоречит общепринятой классификации Хорнбостеля — Закса.

Далее. Кто бы мог подумать, что тромбон — родственник барабанов, а гобой — никакой не аэрофон? Но если вы возьмете мундштук от трубы или валторны, то убедитесь, что   звучание этого инструмента вовсе не зависит от наличия резонаторной трубы. Значит, это не аэрофон. Воздух звучит во всех инструментах, но не везде он является источником звука.

Такие же манипуляции можно проделать с тростью от гобоя и фагота, и вы убедитесь, что это звучание именно трости, но не объема воздуха внутри инструмента. Следовательно, аэрофоном можно считать лишь тот инструмент, где в звукоизвлечении участвует непосредственно рассекаемая струя воздуха. И получается, что духовые инструменты, называемые аэрофонами, в большинстве своем таковыми не являются. Оставаясь при этом «духовыми» или «пневматическими». Вот, коротко, в чем суть «озарения».

Что лирой нам назвать дано?

Работа над энциклопедией идет одновременно в нескольких направлениях. Исходное —  создание наиболее полного, насколько это возможно, списка названий музыкальных инструментов со всех уголков земного шара. Набралось уже несколько тысяч наименований, однако это число не совпадает с количеством инструментов. Причина в том, что одно и то же название может соответствовать разным инструментам, которые отличаются по конструкции, манере игры, настройке и т.д. Например, лира. Так называется и древнегреческий струнный щипковый, и украинский клавишный фрикционный инструмент, и военно-оркестровый ударный идиофон. 

А еще надо учесть, что каждый из инструментов имеет множество разных этнических и национальных названий.

— Возьмем, например, гитару, — поясняет маэстро. — Русская, испанская, португальская, гавайская, укулеле, кавахиньо, трэс, чаранго и другие отличаются не только внешне. Но все же это гитары — грифово-ладовые щипковые струнные инструменты с резонатором. Такая же история и с лирами, и с арфами. Специалистам известно, что кельтская арфа совсем не такая, как парагвайская, боливийская, перуанская или классическая — эрара, у которой семь педалей. Не говоря уж об осетинском дуадастаноне, абхазской ахымаа и прочих их родственниках из Азии, Америки, Европы, Африки, включая валиху — малагасийскую арфу из бамбукового ствола, где струнами служат собственные волокна, отделенные от поверхности бамбука.

Красноречивым примером того, что один и тот же инструмент может иметь сотни различных названий, в зависимости от страны или региона применения, может служить варган (украинская дрымба). В целом у варгана более трех сотен «родственников» во всем мире. Их объединяет один и тот же принцип звукоизвлечения, многие имеют один и тот же внешний вид, хотя называются по-разному. Разнообразие этих инструментов поразительное: деревянные, бамбуковые, костяные, металлические,  современные многоязычковые (аура),  перестраиваемые (кубызы из Башкортостана).

Наработки в этом направлении можно увидеть на сайте Н.О. Иванова. Под каждой буквой алфавита «скрывается» от десятка до нескольких сотен названий музыкальных инструментов, одно прочтение которых может вызвать целую бурю эмоций. Чего стоят, в частности, названия на буквы «ь» и «ы» («Ьонгалаби» и «ыджыд гоз»), которые непонятно даже, как произносить на русском или украинском языке…

Из хаоса — в мир гармонии

Небольшая квартира композитора напоминает музейную экспозицию, в которой уже собрано более трех сотен музыкальных инструментов и их действующих моделей, включая оригинальные экземпляры из разных стран мира. На стенах развешаны  разноцветные и разнокалиберные дудочки, флейты, сопилки, свистки, окарины, необыкновенные бубны и трещотки, скрипки и балалайки, мандолины, домры, колокольчики, маракасы, треугольники, систрумы, цитры…

Одно из последних приобретений — настоящий рубель. Это ребристая доска с ручкой, на которой «гладили» намотанное на скалку белье. Что не мешало этот же рубель традиционно использовать в качестве своеобразного музыкального инструмента — ударно-скребкового идиофона.

Что-то Н.О. Иванову досталось по наследству от отца — скрипичного мастера, что-то привезли из дальних странствий друзья, а многое музыкант и композитор сделал собственными руками. Кстати, интерес к устройству различных музыкальных инструментов сыграл не последнюю роль в решении классифицировать их на собственный лад. Но, собственно, для чего нужна такая классификация?

— Довольно часто приходится наблюдать, — говорит Николай Олегович, — что профессионалы, работающие с современными клавишными электромузыкальными инструментами — семплерами, не всегда знают, как именно выглядят и «работают» такие этнические инструменты, как ситар, кена, дульцимер, агого, калимба,  дадайко и т.п., звучание которых широко используется в различных партитурах. А бывает наоборот: я знаю инструмент, слышу, как он звучит, вижу его на экране телевизора, но не знаю, как он называется, и, следовательно, не могу найти его электронное звучание.

Насколько важна такая информация, композитор неоднократно убеждался лично. Заканчивая консерваторию, он пытался выяснить у коллег по цеху название инструмента в виде ряда подвешенных металлических пластинок, из которых извлекают звук с помощью  металлического прутика или деревянной палочки. Увы, никто из профессионалов, включая ударников консерватории, филармонии и эстрадных оркестров, не дал вразумительного ответа. Лишь много лет спустя любознательность удалось удовлетворить благодаря Интернету: подвешенные и настроенные металлические пластинки называются «Mark tree» — дерево Марка (придумал этот инструмент Марк Стевенс). Даже в словаре Гроува из 28 томов упоминание о «Mark tree» можно найти лишь среди строчек.

Еще один красноречивый пример. Использовав в симфонической партитуре название ударного инструмента ксилоримба,  Николай Олегович обрек себя на роль «справочника»: музыканты постоянно интересуются, что это за слово такое и что оно обозначает. Но в данном случае все очень просто: ксилоримба — гибрид маримбы и ксилофона.

А как удовлетворить любопытство рядовому обывателю, который то и дело сталкивается с музыкальными «орудиями» или «приборами», но понятия не имеет, что у каждого из них есть собственное имя? Например, в офисах и магазинах принято в последнее время на входе подвешивать металлические или бамбуковые палочки, которые при встряхивании мелодично позванивают от соприкосновения друг с другом. Наш маэстро выяснил, что этот инструмент называется «wind chime» («винд чайм») на английском языке или «кул-кул» на балинезийском, и дал его подробное описание в своем труде. В переводе на русский звучит очень романтично: «колокольчики ветра». 

Так что задача данной энциклопедии — предоставить максимум информации о любом инструменте, помочь разыскать его по названию или приметам. Электронная версия  поиска как по алфавиту (кириллица, латиница), так и по типам инструментов, регионам, способу звукоизвлечения, материалу изготовления, родственным инструментам,  классификационному номеру по Хорнбостелю-Заксу или по «системе Иванова». Печатная версия, естественно, лишена такой возможности. Зато книгу можно будет подержать в руках,  рассмотреть иллюстрации и, наконец, подарить кому-то на день рождения.

Фото автора