…И птичка вылетает
Историки отечественного фотоискусства единодушно называют выдающегося фотохудожника начала прошлого столетия Николая Петрова новатором. Тем не менее его имя сегодня известно только специалистам.
Именно он первым начал применять объектив типа «монокль» — однолинзовую систему, придающую изображению особую живописность благодаря мягкой, немного расплывчатой прорисовке деталей. Нельзя не упомянуть и о достижениях Петрова в фотохимии и новых технологиях фотопечати: он разработал способ получения многоцветных комбинационных оттисков с помощью озоброма, бромосеребряных — в красно-коричневом тоне, а также метод получения диапозитивов и обратных негативов.
Виртуоз фотографии
Основанный в 1898 году Киевский политехнический институт императора Александра ІІ сразу стал одним из центров научно-технической мысли Российской империи. К работе в нем привлекали известных механиков, математиков, химиков, физиков, агрономов и других специалистов. Новейшие технические идеи, воплощенные в научное и лабораторное оборудование, развивались на кафедрах института. Так было и с фотографией — выдающимся изобретением человечества. Одним из сподвижников ее становления по праву считается Николай Петров, навсегда вошедший в историю Киевской политехники.
Его имя в списке личного состава преподавателей и работников КПИ появилось в начале 1905 года: Петров Николай Александрович, внештатный лаборант с правами государственной службы, но без содержания, при кафедре ботаники, старший агроном. Несмотря на невысокую в академической иерархии должность и сравнительно молодой возраст (родился 6 сентября 1875 года), он был уже известен, хоть и не в агрономической области: в Киев Петров приехал признанным мастером фотографии.
Среди просвещенного населения Российской империи занятие фотографией в то время было весьма популярным. К европейским достижениям в этой сфере Россия приобщилась еще в самом начале возникновения фотографии — в 40-х годах ХІХ века и вместе с другими странами прошла путь от дагеротипии Ньепса и Дагера и калотипии Талбота к полноценному двухступенчатому фотопроцессу, широко применяемому и сегодня, особенно в художественной фотографии. Повсюду начали открываться «художественные кабинеты», дагеротипные, а со временем и фотографические заведения. Отечественные исследователи и инженеры внесли заметный вклад в развитие фототехники. Это и использование кожаного меха в объективе, и внедрение шторного затвора, и автоматическое регулирование выдержки с помощью селенового фотометра, и многое другое. Уже в конце ХІХ века в стране интенсивно развивалось фотодело и появился круг его почитателей.
Понятно, что среди них было много молодежи, особенно студенческой. К таким увлеченным фотографией молодым людям относился и студент сельскохозяйственного отделения Рижского политехнического института Николай Петров. Еще в 1896 году на выставке в Риге он получил золотой жетон — свою первую награду за фотоработы. После окончания института Петров с 1900 по 1903 год «совершенствовался в науках» в Германии, причем не только в получаемой там специальности, но и в области фотографии.
В Киеве это дело развивалось довольно бурно. Первое «фотографическое заведение» И.Гуковского появилось еще в 1844 году, а в 1904-м в городе работали уже 44 фотоателье, 1 фототипия и 3 фотоцинкографии. Именно в Киеве местные мастера В.Воюцкий и А.Рудковский издали первый в стране фотокалендарь.
И Николай Петров, к тому времени уже известный своими фотографиями и статьями не только в России, но и за ее пределами (в 1904 году получил звание члена-корреспондента Фотографического общества в Карлсруэ), в среде киевских фотографов был принят как свой. Сразу после поступления на работу в КПИ он стал читать лекции и вести практические занятия по фотографии — первым в высших учебных заведениях России. И в первый же год своей работы приступил к созданию при Механических мастерских специальной фотографической лаборатории, которую вскоре признали одной из лучших в стране. Кроме того, что в ней студенты приобретали практические навыки, здесь проводилась значительная научно-исследовательская работа. Ее результатом стали новые методы исследования вещественных доказательств с помощью их фотографирования в инфракрасных, ультрафиолетовых и рентгеновских лучах для судебной экспертизы; технологии прочтения выцветших, стертых или вытравленных надписей.
Заметим, что из Германии Николай Петров привез не только почетные звания, но и блестящие навыки работы в различных техниках — озотипии, бромойле, винтаже, пигментной печати и другом. Поселившись в Киеве, Николай Александрович активно работает и как фотохудожник, и как теоретик художественной фотографии.
Именно Петров стал одним из пионеров и главным идеологом отечественного пикториализма (от лат. pictus — писаный красками и англ. pictorial — живописный) — направления фотоискусства, зародившегося на Западе в конце ХІХ века. Оно основывалось на принципе самоценности изображения, а одним из главных источников были находки художников-импрессионистов. Несколько десятков сохранившихся его работ свидетельствуют о большом художественном таланте их автора. Уточним: речь идет именно об авторских оттисках, сделанных Петровым с использованием разнообразных специальных техник печати, так как с одного и того же негатива можно получить абсолютно разные позитивные изображения (в зависимости от уровня мастерства автора и применяемой им техники).
В 1906-м Н.Петрова избрали председателем киевского общества фотографов-любителей «Дагер», эту должность он занимал до 1912 года. Эта организация сначала объединяла только киевских любителей фотографии, а со временем — Киевской и других губерний юго-западного края Российской империи. За время его председательства общество получило мировую известность, фотоработы его членов неоднократно признавали лучшими на выставках, проводимых не только в России, но и далеко за ее пределами. Так, в 1908 году на выставке в Москве высшие награды получили Н.Петров и общество «Дагер» (за коллективное участие), в 1909-м — все высшие награды выставки в Казани, в том же году Н.Петров награжден за работы, представленные на выставке в Дрездене, а в 1910-м — золотыми медалями в Будапеште и Риге…
Неудивительно, что благодаря обществу «Дагер» Киев стал одним из главных центров европейской фотографии. В декабре 1908 года именно здесь состоялись ІІ съезд фотографических деятелей России и ІІ международная фотовыставка, на которой экспонировалось свыше 500 работ мастеров со всего мира. Кстати, фотолаборатория при Механических мастерских КПИ была награждена призом за снимки машин, приборов и лекционных таблиц.
Много лет спустя занятия в «Дагере» с признательностью вспоминал выдающийся кинооператор Данила Демуцкий, принимавший участие в съемках лучших фильмов А.Довженко. Между прочим, в своей работе он также использовал монокль — с помощью этого объектива сняты, например, самые поэтичные сцены довженковской «Земли».
Н.Петров широко известен и как теоретик фотоискусства. Причем его статьи и книги можно разделить на две группы: первая —о фотохимии и новых технологиях фотографирования и печати, а вторая — о художественных проблемах фотоискусства и истории фотографии (последними, кстати, руководствуются и цитируют их и сегодняшние исследователи). Был Петров и соредактором и руководителем художественного отдела московского журнала «Вестник фотографии». Писал и издавался он, кстати, на нескольких языках, всячески пропагандируя отечественную фотографию за границей: в 1912 году напечатал в Германии книгу «Художественная фотография в России», а в 1913-м в Англии — «Пикториальная фотография в России».
Забытый профессор
В 1916 году Николая Петрова откомандировали в распоряжение кабинета научно-судебной экспертизы при прокуроре Киевской судебной палаты, а после революции (до 1934 года) он возглавил сначала секцию, а потом и отдел фотографических исследований Научно-исследовательского института судебных экспертиз. Но не бросал и преподавательскую работу: до 1920 года читал специальные курсы в КПИ, с 1921 по 1923-й — во вновь образованном Киевском фотографическом институте, а затем, до 1930 года, — на теакинофотоотделении Киевского художественного института, а с 1930-го — в Киевском государственном институте кинематографии, получил звание профессора.
Его художественные работы того времени менее известны. Объясняется это просто: пикториализм не вписывался в предложенную советской властью систему художественных координат. На первом плане было репортажное фото, всячески приветствовался восторженный дух трудовых побед и победный революционный шаг. В последний раз перед более чем полувековым перерывом работы фотохудожников-пикториалистов демонстрировались в 1935 году на выставке «Мастера советской фотографии». Многих ее участников наградили грамотами, но через несколько месяцев они же были подвергнуты жесткой критике, а некоторые — репрессированы. Неудивительно, что произведения Петрова того периода почти не дошли до нашего времени. А последней известной его работой стал не чей-то фотопортрет или пейзаж, а книга — «Краткая энциклопедия. Словарь-справочник по всем вопросам фотографии и фототехники», вышедшая из печати в 1936 году. В тот же год Николая Александровича разбил паралич, и о работе уже не могло быть и речи. Умер он в 1940-м.
Ни один из советских архивов или музеев не проявил интереса к творческому наследию заслуженного профессора и фотографа. Никого не интересовала и судьба вдовы. Летом 1941 года во время эвакуации высших учебных заведений, в которых работал ее муж, о ней просто забыли, и после захвата немцами Киева она осталась без крыши над головой. Квартиру всемирно известного фотохудожника, к тому же члена-корреспондента нескольких немецких фотографических обществ, фашистские «культуртрегеры» разграбили.
Много лет о Николае Петрове и его творчестве в СССР почти не вспоминали, практически все его произведения считались утерянными. И только в 90-х годах завеса молчания вокруг него спала. Работы Н.Петрова стали выставлять в коллективных экспозициях фотомастеров первой половины ХХ века, а в 2004 году впервые была организована и персональная выставка. Жаль только, что прошла она не в Киеве, а в Москве…
